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Im digitalen Wunderland

Altbekannt ist die Schelte auf die Jugend, die vor lauter Konsum der Social Media gar nicht mehr dazu kommt, eine Meinung über das, was sich in der Welt ereignet, zu entwickeln und kein, aktuell so dringend gebotenes, politisches Engagement zeigt. Diese Vorurteile greifen die Mitglieder des Kölner Theaterkollektivs „pulk fiktion“ auf. Sie haben sich auf eine Reise in das Land der sozialen Medien begeben und kehren genauso verwirrt aus diesem Wonderland zurück wie wir, die nicht mit den Selbstverständlichkeiten eines „Digital Natives“ ausgestattet sind. Auch „pulk fiktion“ glaubt an die Kraft der Aufklärung, wenn auch alles gegen sie spricht. Sehr dem Licht, das den Menschen aus seiner selbstverschuldeten Mündigkeit führen soll, verpflichtet, macht sich die Gruppe auf den Weg der Recherche. Da ist dann vom Band zu hören, was Jugendliche auf die Frage nach ihrem Engagement antworten. Das erscheint wie von Frage zu Frage zu einer Struktur geordnet. Und da Regisseurin Hannah Biedermann immer neue Wege versucht, wird jede Inszenierung von ihr spannend. Bei „Trollwut“ hat sie ein neues Genre erfunden: das „Diskursmusical“. Das geht dann so: Wenn man sich in der Argumentation festgefahren hat, legen sich meist alle zu Boden, es folgen ein kurzes Dunkel und dann rotes Licht, das Ensemble erhebt sich, macht Musik, singt und tanzt (Choreographie: Elisa Hofmann). Oft wird dann auch laut gelacht, wenn ich als Zuschauer auch nicht genau weiß, warum. Denunziationsgelächter? Verzweiflung?

Da sind wirklich Trolle auf der Bühne. Ria Papadopoulou stattet die vier Spieler und Musiker mit riesigen surrealen Perücken aus, hingegen finden sich in der Kleidung, die vornehmlich aus „haarigen“ Elementen besteht, eher Show-Elemente. Auch ihr Bühnenbild ist eine Mischung aus Showbühne und digitalem Assoziationsraum. Vor einer Hintergrundwand aus Spiegelfolie sind im Raum vier Mikrofone auf Ständern verteilt, denen jeweils vier Stapel an verschiedenen Lautsprecherboxen zugeordnet sind. Im Dunkel leuchten die Kabel der Ständer auf dem beigefarbenen Teppichboden, den man nur barfuß betreten darf. Musikalisch ist das Ensemble hervorragend aufgestellt. Nicolas Schneider und Connie Frieder treiben das Ensemble mit bekannten Melodien voran, die manchmal neue Texte bekommen. Das ist einfach gut gemacht.

Aber auch Hannah Biedermann hat mit den Tücken eines Musicals zu kämpfen, die Musik ist immer lauter ausgesteuert als die menschliche Stimme. Manuela Neudegger und Norman Grotegut machen das hervorragend, sie sind immer zu verstehen, während Nicolas Schneider und Connie Trieder immer dann, wenn scheinbar „privat“ auf der Bühne operiert wird, eher leise vor sich hinmurmeln. Aber hier agiert ein Ensemble, das ein Anliegen hat. Und nicht lügen möchte. Nach einem mutigen Auftritt gegen den neuen Faschismus gibt es ein leises Nachspiel: Man hat keine Lösung, nur die Hoffnung, dass die Vernunft der Aufklärung sich durchsetzen möchte.

Dem Jungen Nationaltheater Mannheim ist für den Mut zu danken, diese Produktion koproduziert zu haben.

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Trollwut

Haben sie eine eigene Meinung? Schauen sie Nachrichten? Interessieren sie sich für Politik? Das wollen die vier Digital Immigrants von den Ureinwohnerinnen des World Wide Web wissen. Dabei kommen die Antwort von Tonband. Zerstückelte Segmente von Jugendlichen, die sich zu den Fragen Gedanken machen. Was dort zu hören ist, verstört. Soviel Unwissen und Gleichgültigkeit müssen sie erst verarbeiten. Die Digital Immigrants stehen für Toleranz und Meinungsfreiheit. Sie diskutieren, streiten, tauschen sich aus und wenn sie irgendwann nicht mehr weiterkommen, fangen sie einfach wieder von vorne an. Das Diskurs-Musical ist schräg. Es erinnert ein an ein trashiges Musikvideo aus den Achtziger Jahren. Die Schauspielerinnen tragen opulente Perücken in ungewöhnlichen Farben. Die auffällige Kleidung ist individuell an den Look angepasst. Zu den disharmonischen Liedern läuft der Synthesizer auf Hochtouren. „Trollwut“ setzt sich mit dem digitalen Zeitalter auf eine ganz eigene Art und Weise auseinander. Die Performance ist erheiternd und so nah an der Realität, dass einem manchmal das Lachen im Hals stecken bleibt. Am Anfang kommen sie, um uns vor der Digitalisierung zu retten. Nach reiflichem Überlegen sind sie eher gekommen, damit wir sie retten.

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